Почему бы в мае не вспомнить о прошедшем 2016 годе? Тем более что он был насыщен событиями как на глобальной, так и на локальной шрифтовой сцене. Вот некоторые из них. На конференции ATypI в Варшаве была представлена технология вариативных шрифтов, и, хотя об особенностях её применения споры не унимаются, очевидно, что отчасти будущее типографики где-то там. В мае прошлого года успешно дебютировала масштабная конференция Typo Labs, посвящённая шрифтовым технологиям и программному обеспечению. И уже в конце 2016-го стало понятно, что конференция «Серебро набора», увы, берёт паузу. Далее — несколько заметных явлений на рынке.
Возможно, ответом на глобальный вызов Monotype (за покупкой FontShop последовало ещё два крупных приобретения: платформы визуального маркетинга Olapic и стартапа Swyft Media, зарабатывающего на эмодзи) явился Type Network — инициатива Font Bureau (Дэвид Берлоу и Роджер Блэк). В компании собран выразительный состав менеджмента и экспертного совета (в который вошли Дэвид Берлоу, Мэтью Картер, Петр ван Блокланд, Сайрус Хайсмит и другие).
Российский ландшафт тоже становится во многом интереснее: «ПараТайп» перезапустил магазин шрифтов Fonts.ru, в котором пользователям предложено сразу несколько оригинальных сценариев поиска и выбора шрифтов. Год назад на шрифтовом рынке появился дуэт Ильи Рудермана и Юрия Остроменцкого, анонсировав свою студию CSTM Fonts и магазин type.today, — отметим впечатляющие темпы шрифтовых релизов и профессиональной активности. И наконец, многие пользователи дождались релиза новой, шестой версии шрифтового редактора FontLab.
Разобравшись с флешбеком 2016-го, вернёмся к нашему ежегодному обзору. Условия выбора проектов остались прежними: шрифт должен содержать набор кириллических знаков, право на его использование должно быть доступно для приобретения любому желающему, дата выпуска — не ранее января и не позднее декабря 2016 года. На этот раз дополнительно к десятке мы решили собрать небольшой арьергард из 9 шрифтов, а авторам шрифтов задали пару вопросов: 1) Какой импульс послужил началом работы? 2) Чего удалось достичь и какие были сложности в проекте?
Итак, все 10+9 в алфавитном порядке☟
Крупнокегельная версия шрифта Baskerville вышла в компании «ПараТайп» в сентябре 2016 года в комплектах Display и Poster. Базовые параметры гарнитур унаследованы от ITC New Baskerville, так что они составляют хорошую пару к 8 начертаниям от Джона Квартанта и Ко, сделанным в ITC в 1972 году (кириллический набор знаков был создан Тагиром Сафаевым в 1993-м). Обострённый контраст, зауженные пропорции знаков, тонкие детали (особенно примечателен курсив в Baskerville Poster) предполагают работу в крупных кеглях — и в этом масштабе Baskerville Display & Poster приобретают неприличную красоту и изящество. Можно сказать, что авторам удалось максимально претворить стремление Джона Баскервиля к тонкой и выразительной форме. Среди прописных знаков курсива можно обнаружить и альтернативные формы со свошами и росчерками, напоминающими нам о том, что сам Баскервиль был прекрасным каллиграфом. Отдельного упоминания заслуживают артистичные маюскульные и минускульные цифры; словом, это изящное, лакированное украшение, а не шрифт — такому порадовался бы и сам Бомарше.
Шрифты Baskerville и сегодня остаются рабочей лошадкой многих типографов. С советских времён (если говорить о кириллической версии) комфортные пропорции, спокойные и привычные формы этой гарнитуры встречаются на страницах детских книг, художественной литературы, документальной прозы, журналов. Эти шрифты сложно назвать остроактуальными, но они всегда будут присутствовать в арсенале дизайнера, оформляющего книгу. И теперь с появлением тщательно отрисованных крупнокегельных версий дело остаётся за умелым применением этих шрифтов не только в заголовках и на титульных страницах книг, но и в журналах, инфографике и прочих жанрах — без стеснения в кеглях и размерах.
Этот неогуманистический гротеск с беспрецедентным для текстового шрифта количеством лигатур (как в латинице, так и в кириллице) был разработан по заказу журнала «Большой город». В интервью с Ильёй Рудерманом мы уже рассказывали о роли этого шрифта в издании: «Гротеск Big City сделал немало и для литературного, и для гражданского образа журнала. Во многом этому способствовала актуальная типографика с долей самоиронии, что в целом отвечало и духу индивидуальности личности, и демократизму, которые провозглашал БГ». На тот момент гарнитура содержала 11 начертаний (9 прямых и два курсивных). В 2009 году Big City стал победителем международного конкурса Современная кириллица. Шрифт долгое время оставался в эксклюзивном использовании редакцией журнала, затем начался долгий процесс доработки гротеска с участием Ольги Паньковой для публичного релиза под лейблом CSTM Fonts.
В 2016 году шрифт был представлен в девяти насыщенностях (от Hairline до Heavy) с соответствующими курсивами (всего 18 начертаний). В новой версии уточнён рисунок знаков, добавлена капитель, новые лигатуры и неалфавитные символы. Если принимать во внимание, что гарнитура поддерживает более 100 языков, а лигатуры присутствуют не только в строчных, но и в прописных знаках и в капители, то грубый арифметический подсчёт даёт более 2000 лигатур в одном начертании. Умножая на общее количество насыщенностей, мы получаем астрономический объём работы, которая была проделана для того, чтобы выпустить шрифт в продажу.
Типографический потенциал этого гротеска выглядит весьма впечатляющим. Кроме необъятного количества лигатур он оснащён символами, чувствительными к регистру, всеми видами цифр, числительными, дробями, индексами, математическими знаками и знаками ключевых валют. Благодаря широкой линейке начертаний BigCity Grotesque способен справиться с микро- и макротипографическими задачами, убедительно работая как в мелком кегле, так и в заголовках. Можно отметить и ещё одну особенность шрифта. При комбинации набора кириллицей и латиницей текстура набора существенно различается. Текст на основе латиницы за счёт обилия хвостиков-засечек в знаках b, d, h, i, k, l, m, n, p, r, u выглядит намного кудрявее, чем набор в кириллице, где подобное решение встречается только в двух буквах — р и ф. Можно себе представить, например, билингвальное издание, в котором эта особенность шрифта сработает ещё и функционально.
Наследник шрифта Belladonna (эксклюзивный проект для журнала Italia), гарнитура FF Carina — это вариация на тему антикв нового стиля XVIII–XIX веков. Монументальная симметрия и статика, высокий контраст, зауженные пропорции знаков — все признаки, присущие дидонам, мы видим и здесь. Однако изобретательная работа с остроконечным пером привела к уникальному образу. Необычная пластика графем, наплывы овалов с энтазисом, чернильные сталагмиты и сталактиты засечек в прописных C, E, F, G, S, T, Z, кокетливые капли в строчных знаках — и вся неоклассика летит к чёрту, а взгляду открывается эстетика журнального леттеринга 1970-х в исполнении Герба Любалина и, например, шрифт ITC Tiffany Эда Бенгета.
Декоративность внедрена в шрифт по его же законам — лигатуры, своши, минускульные цифры и некоторые альтернативы развивают характер шрифта. Отдельного отметим альтернативный ноль в волос толщиной и кириллические лигатуры, сделанные без стремления соединить всё со всем. FF Carina поддерживает почти сотню языков, она простроена в трёх начертаниях (Regular, Bold, Black), содержит дроби и математические знаки (хотя сложно предположить, что гарнитуру будут использовать в контексте, в котором потребуются дроби и индексы).
...Арт-директор «ПараТайпа» публикует шрифт в «ФонтШопе»? В этом нет никакой конспирологии. Предложение лицензировать будущий шрифт поступило автору от FontShop на конференции ATypI ещё в 2008 году, и спустя годы Александра сдержала своё обещание.
Акцидентное начертание шрифта Futura Display (как и формы Futura Black), выпущенное Паулем Реннером в 1932 году, очевидно, уже навсегда останется в тени основного комплекта стилей этого геометрического гротеска. Более того, этот квадратный упрощённый шрифт в современной логике проектирования шрифтовых семейств не имеет общей конструктивной и графической основы с Футурой.
Обращение Валерия Голыженкова к неочевидной стороне Футуры привело к проверке потенциала и возможностей этой графики. Сначала First Prize производит впечатление реплики на реннеровские формы, но, разглядев детали проекта, понимаешь, что здесь работа велась совсем в другом направлении. Автор ставит перед собой задачу «генетического» эксперимента. Да, в основе работы — жёсткая логика геометрического гротеска (First Prize лишён даже скруглений внутренних овалов, а внутрибуквенное белое вырублено под прямым углом), но самое нтересное начинается с момента внедрения в эту графику конструкций наклонного и прямого курсивов (Bold Italic, Bold Upright). Добавить сюда цитирование некоторых особенностей старостильных антикв (верхние выносные элементы выше прописных, минускульные цифры), игры с начальными и концевыми росчерками — и идея доводится до возможного абсолюта.
В результате получился акцидентный шрифт, который в любом макете решительно возьмёт на себя роль солиста. И если начертание Bold действительно напомнит нам о Реннере, то Bold Italic и Bold Upright — это настоящий Голыженков. Если вам доводилось видеть его быстрые наброски шрифтовых форм (на бумажных скатертях в кафе, например), то вы поймёте, что синтез каллиграфии и шрифтовой инженерии — это характерная особенность его авторского темперамента. Шрифт способен держать как экстремально крупные кегли, так и среднекегельный набор (в умеренных количествах) и обладает всем потенциалом для развития в сторону светлых начертаний. В любом случае First Prize уже занял место в ряду состоявшихся шрифтовых экспериментов.
Импульсом для начала работы могу назвать два момента. Первый — желание дать новую жизнь одному из моих старых шрифтов. В результате FirstPrize 2000 года выпуска был полностью перестроен. Второй момент — это интерес, который проявили к шрифту Илья и Юрий (Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. — Прим. ред.) во время просмотра и обсуждения кандидатов для релиза на площадке type.today. Признаюсь, без их поддержки шрифт мог бы надолго задержаться в столе среди прочих набросков. На сегодня удалось подготовить две группы связанных между собой начертаний, каждая из которых привязана к FirstPrize Bold. Одна группа — это начертания зауженных пропорций, вторая состоит из сильно сжатых начертаний.
Сложности? Это, наверное, самый объёмный из моих проектов, и сложнее всего было на стадии технической разработки и тестирования, когда все основные идеи были уже реализованы — нужно было не отвлекаться на другие, более творческие задачи.
Дизайнеры Винсент Чан и Кристиан Шварц спроектировали этот гротеск в 2008 году по заказу Кристофера Мартинеза, арт-директора журнала о моде и стиле T (The New York Times Style Magazine). Журнал Т укоренён в культуре и визуальной истории большого американского мегаполиса. Хотя он был запущен в 2004 году, связь издания с NYT наводит на соображения, что каждый редизайн Т немыслим без доли консерватизма и поисков интеллигентных ходов. Первый шрифт семейства Giorgio (2007) с засечками, который арт-директор T-magazine Кристофер Мартинез наметил для заголовков, получился коктейльной гарнитурой с благородной историей. В нём смешаны высокий контраст, геометричность, несколько эксцентричных деталей в альтернативных знаках. Характерная особенность — минимальная разница между высотой строчных и прописных знаков и короткие выносные элементы. Отсылка к 1930-м была очевидной — по словам авторов Giorgio, многие решения они переняли из гарнитуры Corvinus (Bauer Type, ок. 1935) швейцарского дизайнера Имре Райнера. Это было время ненависти к орнаменту — Корвинус сделан минималистично и обладал своеобразным ритмом.
Генетика Giorgio Sans того же порядка — узкий гротеск с короткими выносными элементами, который в наборе сбивается в плотные строки, напоминающие о типографике модных журналов 20-х и 30-х годов. Он более «полиграфичен», универсален и не претендует на связь с историей, городской средой и афишами века джаза. Отдельный сет круглых и более широких прописных знаков позволяет играть с ритмами заголовков — приём, которым уже увлекались журнальные дизайнеры (не стоит забывать, что шрифт был сделан для макета десятилетней давности). Кроме того, латиница содержит четыре альтернативных знака G, Q, R и g, а в кириллице только буквам Я, я повезло иметь вариацию.
Можно сказать, что это шрифт для ручного набора — диапазон насыщенностей (9 начертаний с курсивами) предполагает побуквенную сборку акциденции, взаимодействие её с графикой и фото, тонкую работу с белым пространством листа, огромным пятном, конструкцией. Чем громче, тем лучше, но нет ничего скучнее монотонного текста, аккуратно набранного Giorgio Sans в небольшом кегле.
Mediator — необходимое и ожидаемое приближение к универсальным гарнитурам вроде Frutiger или Univers, которых по-прежнему не хватает на рынке кириллицы. Это неогуманистический гротеск со спокойной (на первый взгляд) пластикой, и его главные качества — удобочитаемость в мелких кеглях и лёгкость сочетания с книжными антиквами различного рисунка и темперамента.
У шрифта открытая апертура, разница между высотой прописных и строчных знаков существенная, как и высота выносных элементов. Прописные буквы равноширинные; образ шрифта в кириллическом наборе чем-то напоминает Humanist 531 (кириллическая версия шрифта Syntax Ганса Эдуарда Мейера, 1968). Возможно, это уже авторский почерк — оба шрифта были сделаны Манвелом Шмавоняном. Вопросы вызывают разве что зауженные начертания Narrow и Condensed: в таких тисках динамичные формы начинают «скрипеть», все изгибы, дуги, диагонали деформируются, а размашистые выносные элементы сопротивляются попыткам собрать немногословную композицию.
По словам издателя, Mediator — незаметный шрифт, но, по нашему мнению, в текстовых кеглях он достаточно эмоционален и выводит свою, совсем не медитативную мелодию. Это нужно учитывать при выборе шрифта в качестве как основного, так и вспомогательного инструмента для набора. Гарнитура содержит 30 начертаний: 8 прямых и 8 курсивных от Thin до Black, 7 зауженных и 7 узких от Thin до ExtraBold. В комплекте минускульные цифры во всех начертаниях и капитель в прямых начертаниях нормального диапазона.
У меня давно зрела мысль сделать шрифт большого диапазона с довольно широкими пропорциями. Я и раньше проектировал шрифты с большим количеством начертаний, но в таком диапазоне — начиная с Thin до Black — впервые. По большей части я проектирую текстовые шрифты. И в этот раз мне хотелось создать современный текстовый гротеск. Сложность была в том, что очень трудно выделиться в том количестве шрифтов, которые уже существуют и разрабатываются сегодня дизайнерами. Я стараюсь выделяться отточенностью моих шрифтов. Насколько это у меня получается — судить не мне.
Петер Билак поставил перед собой довольно практичную задачу — создать рациональный шрифт, который работал бы в длинных текстах так же хорошо, как и в заголовках и навигации. Подобно шрифтам для систем ориентирования, November спокоен и лишён ярких отвлекающих деталей. «Порой шрифт должен просто хорошо справляться со своими обязанностями», — комментирует Билак свою задачу.
Достаточно взгляда на состав шрифтовой семьи, чтобы убедиться в её мультифункциональности. Три группы начертаний (Normal, Condensed, Compressed) в диапазоне от Hairline до Black; капитель, минускульные цифры, индексы, регистрозависимые альтернативные знаки дадут необходимую свободу дизайнеру в работе с любой типографической задачей. Добавить к этому кириллицу (дизайн Ирины Смирновой), греческий и иврит (консультации Даниэля Грамера) — и применение шрифта расширяется до 200 языков.
С набором массы от начертания к начертанию шрифт обретает темперамент, проявляя хоть и сдержанный, но довольно открытый и дружелюбный нрав. Среди цифр на себя обращают внимание 6, 8 и 9, которые, будто игнорируя соседей, выведены из круга с геометричной точностью. В светлых начертаниях видна точная работа Билака с характером овалов и формой. Позволив себе грубое обобщение, этот шрифт можно было бы назвать голландским DINом, в котором верх берёт не инженер, а прагматичный художник.
Работа над кириллицей к November шла на удивление легко. Не знаю, помогал ли мне предыдущий опыт — работа над суперсемейством Greta Sans или сам рисунок шрифта. Единственная форма, которая нашлась не сразу, — это строчная б. Лаконичность форм не позволяла добавить привычный изгиб вверх в окончании выносного элемента. Диагональный штрих требовал другого среза, а горизонтальный выносной элемент без изгиба делал форму больше похожей на шестёрку. Я нашла тот минимальный наклон, который создал необходимое движение по диагонали вверх и позволил закончить штрих строго вертикально. Когда я стала тестировать готовый шрифт, то поняла, что November действительно не обращает на себя внимания во время чтения. Чёткий и ровный ритм, вертикальный характер форм помогали сконцентрироваться, а читать в мелком кегле было на удивление легко. Закончилось тем, что деловой и незаметный November стал моим шрифтом по умолчанию в текстовом редакторе.
Авторское прочтение Еленой Новосёловой шрифтовой классики. Интерпретации на тему шрифтов Бодони можно найти в каталогах множества словолитен. Одной из самых убедительных работ до сих пор считается версия, выполненная для компании ITC в середине 1990-х годов под руководством Самнера Стоуна, которая включает в себя несколько оптических начертаний, основанных на трёх оригинальных кеглях в 6, 12 и 72 пункта. Совсем недавно яркий эксперимент на тему шрифтов Bodoni был проведён в проекте Parmigiano, выпущенном студией Typotheque (мы писали об этом в предыдущем обзоре).
Для версии NWT Bodoni автор выбрал образцы текстовых кеглей в 9 и 12 пунктов, что предполагает использование шрифта в длинных текстах. Однако стоит с осторожностью использовать шрифт в кегле ниже 12-го: регулярное начертание создаёт плотный и густой набор при довольно высоком контрасте, что может быть критичным при растискивании краски при печати на рыхлой бумаге. Текстура набора равномерна, а образ текста напоминает о шрифте Filosofia Зузанны Личко. В деталях же эти шрифты различаются принципиально. Если формы Filosofia смягчены, то NWT Bodoni принципиально обострён (вертикальные засечки C, E, F, G, S, T, Z — это острые клинки).
Чистота и стремительность контуров в шрифте Елены Новосёловой создаёт ощущение скорости внутри статичных конструкций знаков. Эта скорость, например, проявляет себя в ярких курсивных минускульных цифрах. Минускульные цифры можно смело причислить к основным достоинствам гарнитуры: тугие контуры 2, 3, 5 сложно не узнать в ряду подобных. Также обращает на себя внимание и характер формы внутренних овалов NWT Bodoni — они существенно заострены, тогда как в мелких кеглях многих шрифтов Bodoni из-за стремления вместить больше пространства чаще встречаются оквадраченные варианты.
Про этот шрифт я думала давно, особенно завораживала кириллица, нарисованная Бодони. Когда издательство Taschen выпустило Manuale Tipografico, я купила книгу. Начала изучать, сканировала, сравнивала рисунок для разных размеров и нарисовала свою интерпретацию. Сложность заключалась в том, что я рисовала контрастный шрифт, но этот контраст не должен был мешать чтению, а характерный рисунок Бодони требовалось сохранить.
Удачно подобранные и представленные зрителю легенда и образ шрифта, как правило, при первом знакомстве дают проекту несколько очков вперёд. Triplet — не исключение. Союз Яны Кутьиной и Андрея Белоногова в этом проекте дополнен участием Валерия Голыженкова. Триптих стал ключевой идеей проекта. «Нестандартный костюм-тройка для настоящих оригиналов», «Ультрасовременность и винтаж в одном флаконе», «Единство трёх независимых начертаний» — этими метафорами встречает зрителя авторская презентация.
Оставим оригиналов в костюме-тройке в стороне и посмотрим на два других тезиса. Triplet действительно производит впечатление одновременно и свежести (особенно справедливо это для кириллицы), и определённого винтажного флёра. Основой графики Triplet послужили шрифты, ставшие популярными в XIX–XX веках по обе стороны Атлантики, типа Latin Antique и Breite Etienne. Переходная форма окончания основных штрихов (что-то среднее между наплывом и засечкой), конструкции знаков, форма овалов и характерная графика основного начертания (Triplet Erste) создают настроение шрифта. Образ кириллицы подобран тщательно и уместно — она не противоречит логике, заданной латиницей.
«Единство трёх независимых начертаний» и правда формирует цельную картинку шрифтовой семьи. Однако сами начертания, несмотря на индивидуальные графические особенности в узком (Zweite) и курсивном (Dritte) комплектах знаков, едва ли можно назвать независимыми. Они производят впечатление последовательной и довольно изобретательной работы в рамках одной шрифтовой идеи. Собственно говоря, это вопрос терминологии.
Этот яркий проект в определённом смысле вызывает графического дизайнера на дуэль и требует от него изрядной сноровки. Но очевидно и то, что появление таких проектов расширяет артистический диапазон шрифтового мира.
Импульсом послужило желание сделать что-то совместно — нетривиальное, бодрое, желательно быстрое (мечтать не вредно), но нелегковесное. У каждого из нас имелся груз в виде энного количества затянувшихся проектов — и нести тяжело, и бросить жалко. А вот придумать-сделать-отпустить — этого нам всем не хватало. Начали с подбора музыкального референса, соответствующего настроению нашего воображаемого шрифта. В поисках визуального образа наткнулись на сдёрнутую из чьего-то инстаграма картинку с образцом шрифта, и нам показалось, что это круто. Как выяснилось позже, он выпускался различными словолитнями на рубеже XIX–XX веков под названием Latin Antique. Эта единственная картинка задала направление для Erste, а затем пришла идея про тройственность, и дальше мы двигались эмпирически.
Немало внимания уделили неалфавитной части: пуговицы, запонки, торчащий из кармана уголок платка — иногда второй план не менее важен, чем первый. Мы осознанно искали безальтернативные решения, балансировали на грани разности и созвучии начертаний. Старт был очень бодрый и воодушевляющий, а потом снова выяснилось, что делать шрифт — это довольно нудно и скучно. Но было поздно!
По рецепту античных времён в состав вермута — креплёного вина, настоянного на альпийской полыни, — входит целый набор разнотравий: тысячелистник, мята, корица, кардамон, чёрная бузина, мускатный орех и прочее. Сложно представить более подходящий вариант для названия этого шрифта: в образе и деталях Wermut смешан букет шрифтовых мотивов, что даёт как автору, так и типографу определённую свободу интерпретаций.
Wermut — яркий акцидентный шрифт, которому предписано использование в крупном и среднем кеглях. Всего два начертания (прямое и курсивное) проверят на прочность намерения дизайнера. Но парадоксальным образом в текстовом наборе, начиная с 7-го кегля, этот шрифт хорошо держит достаточно убористую, ёмкую строку. В характере антиквы при желании можно рассмотреть отсылки к узким крупнокегельным версиям так называемых «латинских» шрифтов, которые были популярны во Франции со второй половины XIX до середины XX века, или же уловить ноты немецких вариаций начала XX века на тему гарнитуры Lateinisch. Некоторые формы укажут и на Times New Roman, а кому-то вспомнятся оригинальные буквы Роже Эксофона.
Набор ассоциаций можно перечислять бесконечно и постоянно возвращаться к пряному букету разнотравий, собранному авторами шрифта. Неизгладимое впечатление на зрителя производит общая пластика с острыми элементами в прописных и строчных знаках, а также форма строчной а. Wermut — определённо художественный манифест, занимающий уникальное место в современном типографическом арсенале.
В какой-то момент мы немного устали от брутальных гротесков, и нам захотелось сделать антикву. Образ Вермута вначале сложился словесно, как если бы мы описывали характер человека. Он должен был быть неоднозначным, изящным, строгим, вызывающим, металлическим, колючим, но и немного плавно-растительным. Немного декадентским, но с классической основой. Мы стали искать соответствия этим ощущениям в шрифтах и сошлись на том, что ищем что-то между Скотч-антиквой и Таймсом. Довольно большой промежуток во времени и большая разница в визуальном облике, но это именно то, к чему мы всегда стремимся: соединить несоединимое. Буква а, главная стилеобразующая буква, совсем не похожа ни на Таймс, ни на Скотч Модерн. Именно на ней лежит задача презентации образа шрифта, она должна быть самой яркой, а все остальные буквы более сдержанными. Это становится очевидным в наборе: буква а рассыпана по тексту и всё время колет ваш взгляд.
И ещё несколько шрифтов с кириллицей 2016 года
После смерти Баскервиля шрифты и пуансоны мастера и его гравёра Джона Хэнди были приобретены у вдовы в 1779 году знаменитым драматургом Пьером-Огюстом Бомарше для издания сочинений Вольтера во Франции, где они и приобрели со временем большую популярность. — Прим. ред.
Стимулом к работе послужила моя стажировка в CSTM Fonts, и я была счастлива, что Илья и Юра (Илья Рудерман и Юрий Остроменцкий. — Прим. ред.) доверили мне именно этот шрифт. Во-первых, я фанат одноимённого журнала и до сих пор храню много номеров, а во-вторых, после долгой работы над Пулитцером было очень интересно поработать с гротеском, и особенно с лигатурной частью. Поначалу страшнее всего было вносить даже минимальные изменения в контуры, ведь этим шрифтом долго набирали журнал и он прекрасно работал! Но поскольку я всё делала под чётким руководством Ильи, больших сложностей не возникало. Думаю, всё, чему я научилась в процессе создания такой большой семьи, можно считать достижениями.